Jahre der Kunst

Andy Snatch führt ein aufregendes Leben auf den Straßen Europas – in Amsterdam nass geregnet, in Sevilla von der Sonne verbrannt, in Paris von der Muse geküsst, in Verona von Tauben gefüttert, im Sturm getanzt und auf Kopfsteinpflaster getrommelt. Aber auch auf grossen Bühnen hat Andy seinem Publikum stets bewiesen, dass Leidenschaft ein treibender Motor dafür ist, schön blöd auszusehen.  Englands charmantester Straßenkünstler packt sein Schleppseil aus und jongliert originell. Seine fesche und umwerfende Ausstrahlung und der Rest führen zu einem Finale bei dem nicht nur Andy Snatch am nächsten Tag Muskelkater haben wird.

Monsieur Culbuto, das sind 320 kg rohe Poesie. Herrn Culbuto gibt es nicht wirklich. Monsieur Culbuto ist eine Show oder besser: er ist ein lebendes Spielzeug, ein menschliches Stehaufmännchen. Es wartet mehr oder weniger verzweifelt darauf, dass jemand mit ihm spielt. Hier und da abgestellt wird es von einem Lieferboten auf einem Wagen entlang der Straße gezogen. Immer auf der Suche danach, einen Spielgefährten zu finden. Ist er gefunden, bewegt es sich wie durch Zauberei, verbeugt sich, stürzt und richtet sich wieder auf. Und er sucht nach Freund:innen…

Performer: Pierre Pélissier, Pierre Prétot

Kostüme: Corinne Hachon, Elza Briand

Konzept und Realisierung: Pierre Pélissier

EINE SHOW, DIE SO TIEF IST, WIE IHR POOL SEICHT IST

Diese beiden hoch motivierten und trainierten Sportler sind vor allem Clowns. Für diese Synchron-Show kommen sie als Elite-Schwimmduo (mit matching Badehosen und Mützen) an den Rand eines Kinderplanschbeckens. Ihr professionelles Auftreten und die überschaubare Größe des Beckens sind in der Summe ein ausgezeichneter Garant für Absurdität.

Vom Tröpfchen bis zur Flut, von Spritzern bis zum Ausrutschen entsteht ein erstaunlich tiefgründig flaches Epos der Sportgeschichte.

Idee: Stéphane Poulet, Yvan Mézières

Performer: Stéphane Poulet, Karim Sounini, Yvan Mézières

+++Aufgrund akuter Budgetkürzungen steht die 217. Kanadische Flugstaffel ohne Flugzeuge da +++

Entschlossen dennoch um jeden Preis zu fliegen, setzen die fünf Piloten ihr striktes Training auf einem imaginären irdischen Flugplatz fort. Bis auf den Millimeter choreografiert ist diese Fliegerparade eine herausragende Show für alle flugaffinen und himmelinteressierten Menschen. Nun fliegen sie mit ihren urkomischen Manövern bei uns ein und laden zu einem träumerisch spielerischen Aufstieg.

Konzept: Sylvie Bouchard, David Danzon

Regie: David Danzon

Frau Hochsommer nimmt ein Bad in der Menge unter der Aufsicht des DLRG (Deutsche Lebensrettungsgesellschaft) und spült alle, die nicht niet- und nagelfest sind, im Glücksrausch von der Kirche der Drei Weisen Bademeister bis zum Goldenen Klabauter und noch eine ganze Ecke weiter. Umschwärmt wird sie dabei von großen und kleinen Fischen, einer mit allen Wassern gewaschenen Glücksfee und glücklichen Eseln, denen es wohl zu wohl ist. Am Ende lässt das Theater Schreiber & Post den Hans sehenden Auges ins Glück laufen. Sommer ahoi!

Mit dabei: Eselnest, Fanfara Kalashnikov,  Theater Schreiber & Post, Inka Arlt, Clinton Kinuuka, Cie. Freaks & Fremde, Die Elbstelzen

Zirkus Gonzo ist ein schräger „One Man Circus“ mit viel Elan, Humor und vor allem atemberaubender Artistik. Ob am Trapez, auf dem Handstandpodest, am Seil oder im Vertikaltuch – alles passiert mit erstaunlicher Leichtigkeit, hautengen Kostümen und natürlich einem großen Zirkuslächeln. In dieser tempovollen Show begegnen die Zuschauer dem grazilen Luftartisten Lorenzo, dem kraftvollen Trapezkünstler Stanislav, dem hübschen Handstandequilibrist Johnny Incredible sowie dem wilden Raubtierdompteur Hector. Geführt wird diese ganze Schar vom energischen Zirkusdirektor Esteban Gonzales.

Zirkus Gonzo nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die wunderbare Welt des klassischen Zirkus.

Eine der schillerndsten Musikerpersönlichkeiten, die es je gegeben hat. Der Verwalter violintechnischer Taschenspielereien, der Notenzahlmeister, der Trickser, der Hexer. Das Biest auf der Bühne und der Engel unter der Theaterkuppel. Verkünder himmlischer Sphären und höllischer Entbehrungen. Sinngetrieben, wahnwitzig und irrlichternd – der Name Paganini sorgt bis in unsere Zeit für den Stoff, aus dem Deutungen gestrickt werden. Werden wir die Geige des Teufels hören?

HRB+C ist es ein Bedürfnis, Kunst in den öffentlichen Raum zu bringen. Aus recycelten Materialien Skulpturen gestalten, Bühnen im Open-Air-Stil bauen, Bilder und Schriftzüge auf Haus- und Leinwände malen – alles logische Konsequenzen in einer Zeit, wo Kunst gefangen hinter Türen verstaubt. Sie kommen aus diversen Kunstrichtungen, vereinen Theater, Graffiti, Malerei, Musik und Installationen. Diese Erfahrungen prägen und inspirieren ihre Projekte.  Macht Euch ein Bild von ihnen oder lasst Euch ein Bild von ihnen machen!

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Kontakt:

hrbplusc@posteo.de

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Ein Gemälde enthüllt sich selbst. Ganz langsam. Neugierig blickt das Portrait um sich und fixiert die Zuschauer. Jaap Slagman überrascht den flanierenden Zuschauer, denn erst auf den zweiten Blick entschlüsselt sich das Geheimnis dieser Malerei. Der Betrachter wird zum Betrachteten. Wortlos straft er achtlos vorbei eilende Passanten mit seinem Blick. Portraits dieser ganz besonderen Art haben auch Gefühle. Virtuos geleitet das Bild die Zuschauer:innen in die Welt der nonverbalen Kommunikation und ist dabei nichts anderes als ein Spiegel der menschlichen Emotionen. Slagman spielt damit, subtil und doch ungeheuer ausdrucksstark. Eine Show, der sich niemand, wirklich niemand entziehen kann.

Alle sind ermutigt sich den bösen Wesen zu stellen, die aus Polymeren, Kleidung und Wind gewachsen sind. Kämpfen gegen die dicke Luft! Ein Boxkampf der für viel Luftverwirbelung sorgt. Erfunden und gebaut von Jim Whiting: der Mann mit den mechanischsten Ideen, der in den vergangenen Jahren Gäste zum Fliegen brachte, Publikum von Möbeln verschlingen ließ und auch sonst immer sehr gut störte.

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Der Kameruner Joseph Toonga schafft mit seiner Company Just Us Dance Theatre eine kraftvolle Verbindung von Hip Hop-Kultur und zeitgenössischem Tanz. Born to Protest ist Teil einer Trilogie, die Blackness empowern und rassistische Stigmatisierung bekämpfen soll. Die sieben Tänzer wollen mit Vorurteilen aufräumen, sie aufbrechen und stattdessen Charakterzüge wie Zerbrechlichkeit und Verletzlichkeit in den Vordergrund stellen. Ein kraftvolles tänzerisches Plädoyer für Diversität und Gemeinschaft.

MENSCHMASCHINEZUKUNFT

„Mehr als die Vergangenheit interessiert mich die Zukunft, denn in ihr gedenke ich zu leben.“ (Albert Einstein)

Und was ist Gegenwart? Wie entwickelt sie sich weiter? Was geschieht mit den Menschen von heute? Und welche Konzepte tragen wir in die Zukunft? Zwei humanoide Maschinen und ihre gegenwärtigen Tanzversuche zwischen den Zeiten.

Choreografie, Tanz: Jule Oeft, Chiara Detscher
Musik: Benjamin Rottluff

Mit künstlerischen Sound-Mobilen wandeln die Teilnehmenden durch jüdische Welten. In den letzten Monaten haben Reinhard Zabka und Justus Ehras mobile Klangskulpturen entworfen, die auf mehreren Routen klanglich um den Globus führen. Die Kulturgeografin und Künstlerin Juliane Vowinckel und die Verkehrsingenieurin Maike von Harten begleiten kommunikativ das sensorische Erlebnis.

Gefördert durch #2021JLID – Jüdisches Leben in Deutschland e.V. aus Mitteln des Bundesministeriums des Innern, für Bau und Heimat.

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Eine unbeschreiblich wilde, wundersame und artistische Comedy. Sara Ski ist eine facettenreiche Performerin, die gleichzeitig jonglieren und außerordentlich gut Akkordeon spielen kann, während sie ein neues Genre erfindet: die komische Akrobatik. Währenddessen untergräbt  Chris Lynam mit roher Körperlichkeit, seinem exquisiten Gespür für das Groteske und einem scheinbar endlosen Vorrat an explosiven Tricks die Traditionen der Clownerie und erschüttert gemütliche Vorurteile mit außergewöhnlichem Surrealismus und spontan-verrückten Einfällen.

Das Drehbuch wird erst am Ende der Show geschrieben, also haben Sie keine Angst, sie wollen nur spielen!

Die 70er- Jahre haben angerufen und wollen ihre clowneske Stelzentanz-Musikshow zurück! Herausgerissen aus dem wilden Leben einer Vorstadtdisco werden die Tänzer von ihrem DJ mit seiner rollenden Anlage auf ihrem Weg durch die Stadt begleitet. Ein lebendig gewordener Comicstrip, mit grell überzeichneten Kostümen und Anspielungen auf alle alten Kultfilme, driften und swingen die beschlaghosten Discomäuse in eine skurrile und aberwitzige Welt. Mittanzen ausdrücklich erwünscht!

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